精选文摘《时间煮雨，岁月缝花》

精选文摘《时间煮雨，岁月缝花》内容如下：

对比《唐风宋雨》中后半部青莲寺的塑像摄影，可看到唐代（也包括唐代之前）的神只塑像大都十分安详端庄，神情淡逸。但在玉皇庙的二十八宿塑像脸上，就有了明显的喜怒哀乐，这一人格化的转变似乎剥离了它们玄漠空寥的神性，令其走下了神坛。

动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直击人心！

赵学梅让我看她拍下的一位被毁的供养人头像，经过修复后，原来的神韵消失，变得呆板拘谨。好端端，硬是把不可能的事做成了可能。人的妄想症和胆子令我难过，曾经的时间煮雨，岁月缝花，漫度日子的虔敬心丢失得无影无踪。

”我拍《唐风宋雨》中的神只塑像，就曾详细考证了它们的用料干湿、泥土来源、颜料生产等诸多方面，你可能认为这些同摄影似乎并不存在直接的关联，但却能够在细节层面上更为有力地支撑摄影。比如青莲寺下寺弥勒殿中的供养菩萨像头部严重残损，内在的木架、禾秆、麻绳全部暴露，我拍摄记录下了这一幕，并驳回了印刷方认为它毫无美感而力主放弃的建议，使其得以亮相，在青莲寺下寺弥勒殿阿南的袈裟底边上我惊喜地发现了约四十厘米的唐锦纹样，为该塑像为唐塑的推论取得了更加有力的证据。“

透过这些相片，我们可以领略时光变迁的威能。

”光是可以千变万化的，比如青莲寺的弥勒佛我已经拍摄了二三十次，每次总会有不同的体悟和收获。因此摄影的表现形式不一而足，具体到新锐摄影的激进、狂乱、叛逆，也只不过是它渴盼传递交流的外在呈现，在内核上，摄影仍是孜孜于剖析和反映事物的本质。形式不是重点，重点在于作品能否成为作者与观者心灵对答的载体，所以任何单纯为了炫奇逞异而无病呻吟的摄影行为都毫无意义。时间是流动的，摄影采撷空间，而空间是广袤的，因此摄影是一种瞬息万变、纵横开阖的艺术。不同的镜头语境下，用相机所记录的同一点，会产生诸多区别；不同的观者在欣赏同一幅摄影作品时，同样会因自身各异的状态而获得不同的体验。在试图为摄影的本质定性时，我们首先须要充分理解它的多样性与差异性。“

摄影迄今为止仅有一百六十余年的历史，但在客观精确地反映物事这一意义上，要远超绘画、雕塑等摹拟艺术，然而当摄影师的意志藏身于镜头之后，影像的昭示力量也难免会有所压抑。常有人邀请赵学梅游览和拍摄外地的名山胜川、风物人情，她都婉言谢绝了，只将镜头聚焦于晋城辖区，这才是她谋生的好地方。

1946 年晋城解放，县长杨辛克，在荒草中发现这堂塑像的珍贵，带民兵随陈赓部队远征豫西时都不忘派专人看管。从此有了府城庙文物管理所，20 世纪60 年代山西省政府列其为省重点文物保护单位，20 世纪80 年代列为国家第三批重点文物保护单位。府城玉皇庙二十八星宿彩塑是中国文物的经典，人们在崇拜与欣赏之时发现了其脚下的三百亩土地更有吸引力。不与神争地，放弃价值达十一个亿的土地收益，决定建成绿地以保护这座艺术圣殿，在利益与文物中选择与放弃更需要眼界与情怀。

沧桑巨变，冬一更，夏一更，黄土一层又一层，无论古人、今人，人文情怀总闪烁着难掩的光芒。宋代的建庙者府城村村民秦翌、杜惟熙，元代维修庙宇者刘宽，新中国的县长杨辛克，无论跨越多少代，他们都有着一样的执念。

赵学梅想起《唐风宋雨》一版的拍摄工作结束之后，曾有阵子她总觉得若有所缺，未竟全功，在将影文都送去印刷后，到底按捺不住，重新背起相机，赶赴青莲寺，审查缺憾，终于发现原来未曾拍摄南殿。因为年久失修，倾圮严重，岌岌可危，南殿关闭已久，她说服了寺中工作人员，孤身入殿，在燠热潮闷、蚊虫纷舞的南殿中流连盘桓了整整一日。就在再次结束拍摄，即将转身步出的一刹那，神至心灵地回眸而顾，正同普贤菩萨视线交接。千年的风雨沧桑，已将他的另一只眼睛剥蚀殆尽，但仅存的这枚明眸却依然清湛如水、涟漪不生。冥冥之中，似乎有种深邃的力量由他的视线传递而来，一直送入赵学梅的心田，于是在《唐风宋雨》的后记之中，就有了这句话：”They also need warmth.“（他们需要温暖。）

”月亮月亮跟我走。“一个出生在穷苦人家的女孩，后来成了管文化的副市长，用她的余生证明一座寺庙里的塑像年代比元要远一些，远到宋，重复一个痴人的呓语。在征服和改造自然的神话中，人们对”痛失“无动于衷，忘掉了执念、悠久和永恒的意义。

夜色是最好的修饰品，夜色中的大地宽容而纵深。

离开庙宇时，我想到曾经那些不计其数的乡亲们，他们的生命像尘埃一般默默无闻充斥和填埋在时光中。而他们走进寺庙，虔敬地跪拜，也许对生存的实质没有任何意义，但他们的日常却是为着这个走近而存在。民间微弱和快乐的盼望，是我选择写守寺人赵学梅的理由。

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