精选文摘《时间煮雨，岁月缝花》

精选文摘《时间煮雨，岁月缝花》内容如下：

也就是说坐落在泽州县金村镇府城村北卧龙山岗上的晋城玉皇庙——当地人习惯称其为“府城玉皇庙”——是晋城境内现存创建年代最早、规模最大、保存最完整的寺庙。庙内，人和动物相结合产生的二十八星宿彩塑为“海内孤品”，专家说它是元代的。

宋和元是相邻最近的两个朝代，从考古的角度讲，对一件文物艺术品鉴定断代是十分严肃认真的事情，要综合多方面的依据。断代在文物鉴定中占有很重要的位置，一旦确定了文物的年代，就可将其放在当时的历史环境中进行研究。如果对文物艺术品的时代判定错了，其研究结论也必然是错误的。

关于上述问题，《唐风宋雨》中有赵学梅的解读：晋城泽州府城玉皇庙二十八星宿是宋塑。

没有一个守寺人像她一样，会为一座寺庙的塑像年代据理力争，在自觉与不自觉中发现蛛丝马迹，就像寻找一个人与生俱来的胎记，因此，我迫切想在接下来对她的采访中触及时间流走般的遗失。

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一本书上有这样一则寓言，一只蜈蚣因为被一只好奇的蚂蚱问了一个愚蠢的问题而陷入困境。蚂蚱见蜈蚣长着数不清的腿就煞有介事地问：“当你左边第一条腿移动时，右边第一条腿在干什么？左边第二条腿在干什么？左边第三条腿在干什么……”蜈蚣被这个庞大复杂的问题难住了，它停下脚步仔细想了想，突然就僵在原地走不动了。

人类世界的“腿”不仅远远多过蜈蚣，而且步伐更加纷乱，难理头绪。

为了活着，会有人劝告说：切不要过于为难自己而忘记了简单生活的本真。进入赵学梅住的院子，雨被隔在了门外。生命中支撑人灵魂的激情是一个人生存的理由，从院子和屋内的布置能看出女主人是常年埋在书堆的人。满壁书橱，我们坐在她读书的桌子前，暖色的灯光下，在屋外雨脚的节奏中神驰八荒，开聊眼里的往昔岁月。

赵学梅说：“对二十八星宿塑像，对它的关注理解，没有觉悟，只有一种怜悯，这是不是宗教？我认为不是。我只是把彩塑当作人。春夏秋冬，我都去看。它孤独在庙宇里。很多东西都活在短命的年代，它们留存下来，是历史久远的记忆符号。我的审美来自一切事物的外表，我喜欢美丽外表下蕴含的与众不同的心。原谅我将它们拟人化了，我去庙宇里看它们，就像去看给我精神引领的先圣先师。每一次都有不一样的感觉，每一次。”

重复肯定。哲人说，今天所看到的一朵花就是最后的美丽，今生已不能和眼前的这一朵花再次相逢。掀动衣襟的风，不会再有此时的温柔，因为，明天吹起衣襟的是明天的风，那么就没有真正意义上的重复，重复只是形式，而生活的实质是，生命里的每一天，以前没有，今后不会再有。不可重复中，每一次谋面都值得回味和留恋。春夏秋冬，三十多年的探望？历史并不常常在某个特定的时刻让一切发生改变，唯有知道民族财富之人，才能体悟被磨损的庸常生活需要一种精神欢愉来修正。

赵学梅翻阅桌子上的摄影作品《唐风宋雨》：“这本《唐风宋雨》是2001 年出版，受到一些人的批评。大部分争论还是在于彩塑产生于什么时代。有人说是元代彩塑大家刘元的，有人说是刘銮的。有一本书叫《刘元研究》，他批评了《唐风宋雨》书中的观点。可以批评但我不接受。”

明亮的灯光下，赵学梅不刻意回避，不隐藏自己的观点，她的笑容感染了我。

元代雕塑奇人刘元的塑像是什么风格？我们今天的人没有见过。《元史·卷十九》《元代雕塑奇人——刘元》中讲述刘元是阿尼哥的弟子。在元大都和上都等地寺庙中，许多铜铸和泥塑的佛像都出自阿尼哥之手。阿尼哥塑造的是一种梵式佛像，也称藏式佛像，与中原的汉唐式佛像有明显的不同。他是中国藏式佛像的创始人，自元代起藏式佛像就逐渐取代了汉唐式佛像。刘元是阿尼哥的徒弟，他从师傅阿尼哥处学得了西天梵相，得其神妙，遂为绝艺，成为元代仅次其师的着名的塑像工艺家。清代乾隆时期《日下旧闻考》中有载：“刘元，字秉元，蓟之宝坻人。官至昭文馆大学士、正奉大夫、秘书监卿。传其艺非一，而独长于塑，天下无与比。”从这一记载可以看出，刘元是元代的着名塑像家，其作品甚多，但是，刘元的作品在清乾隆时期消失得无影无踪。时间可以把什么都改变，似乎这样才足够承载悲喜。

难道刘元曾经得了政治上的肿瘤？

天下精巧建筑，一定要托名于鲁班；天下神奇绘画，一定要署名“吴道子”。鉴于这样一种状况，就连梁思成先生对于刘元故里之宝坻区的精美塑像，也没有十足的把握认定其就是刘元作品，刘元塑像彻底湮灭了。

晋城府城玉皇庙内的二十八尊星宿神像，被当今相当数量的人誉为刘元传世作品。关于此种说法，让我们来看看玉皇庙内说明牌的介绍：“刘元的造像风格：腰部细长，希腊鼻子，面部表情丰富而深刻，将密教雕法与中国风格相结合。本庙修时曾召请外地工匠，刘元有可能应召而来。二十八宿与刘元的造像风格非常相似，故大胆探讨，作此假设。”

赵学梅对府城玉皇庙的研究，则是根据现存于庙中的碑刻，用传统的逻辑反证法，将二十八宿的成塑年代确定为宋熙宁年间，进而推及塑像为泽州当地工匠作品。

生命既不可选择也不可期待，我们可选择的仅仅是如何对待这似乎可以无限延伸、不断重复的情境。丢失一定是缘于不再被珍视，懂得欣赏的人也一定是单个的灵魂。

赵学梅接着叙述：

“过于美的东西，人们会喜欢探究，会暗生莫名其妙的疼痛。我最早从阳城县调回晋城市是2001 年，在市里的职务是分管文化的副市长。晋城几乎每一处古寺庙中，都会有相关艺术形象的塑绘作品，以加深巩固其对民间社会的感染力和震撼力。这些塑绘，无疑都是十分生动的美学、理学、哲学，或者宗教的实体教材，一代又一代人通过向其观瞻、膜拜，聆听长者讲述、劝谕，渐渐理解何为公平正义，何为因果相循，何为天理昭彰，从而树立起最原初、最基础、最朴素的道德观与价值观。

”但在如今，由于各种原因，许多古文化场所已荡然无存，它们的鲜活影像，便只存在于、盘旋于曾与之密切接触过的人们脑中。或许我们还有能力将它们重修再塑，但具备能力不代表能够还原意义，甚至从某种层面上来说，如果能力运用得不够审慎，或许还可能对既有意义造成割裂和剥离。我在市政府工作时，曾动员将府城玉皇庙二十八宿像用玻璃加罩，以利存护，回顾这一举措，未必不生叹惑——神只配享香火，慰藉凡尘，这是一个闪动着神圣和虔敬色彩的俯仰循环，但被冰冷坚硬的玻璃这么一隔，这层色彩便似乎衰减了许多，这些神只在我们心中的形象也似乎黯淡了不少，很难说是否令它们的形而上价值受到了无形的损伤——尽管客观上它们确实因这一举措而改善了处境。“

满满的是回首时眼里的岁月和对时间惋叹的刻骨之痛。

”在《唐风宋雨》中，我之所以将玉皇庙的二十八宿塑像的成像年代前推了二百年左右，由元代世祖至元年间，上溯到了宋代的北宋神宗熙宁年间，做出了其缔造者并非元代宫廷雕塑家刘元的结论。整个考证过程，大致经历了发现、寻找、怀疑、定论四个阶段。20 世纪90 年代，晋城首任市长薛荣哲先生与考古科班出身的郭一峰先生在《泽州古代文化荟萃》一书中提到：‘据有关专家推断，玉皇庙的二十八宿彩塑和十二辰彩塑，均成塑于元代，并且可能出自同一匠师之手，有人认为是元代着名雕塑家刘元的作品，但迄今仍未找到真凭实据。’我注意到了这一记录中的严谨审慎之处，并由此产生了为二十八宿追本溯源的意愿；嗣后观览时，在二十八宿殿北门外的一通《二十八宿重妆记》碑文中，我看到了这样的记载：‘……旧有二十八宿行殿，创自宋熙宁间……’明确点出二十八宿的成像年代是在北宋神宗熙宁年间。在此，我发现了同以往主流定论不同的信息逗漏。

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