精选文摘《画中岁月长》

精选文摘《画中岁月长》内容如下：

高天际老师穿着对襟中褂，髯须飘逸，言谈举止间流露出深厚的艺术气息。他用笔根将钛白化开，笔肚轻染曙红，笔尖蘸取赭石，一笔落下，花瓣如女子腮红层层晕染开来，又仿佛云霞在光芒里涌动。一张薄薄的宣纸上，一种孕育新生般的快进动态过程，从高老师的笔尖倾泻而出。生命之美，便有了如此蓬勃的律动。

观摩得多了，我也将笔尖入墨，开始尝试调色。

水多则洇成一片，水少又将颜色干滞在纸上。久练而不得其法，不免暗自懊恼，又深感国画技法的高妙。想来世间事莫不如此，从稚拙到熟稔，从生涩到深谙，要绕过多少曲折的探求，顿悟的层阶，成长才能有质的飞跃。尤其对于艺术，更需得坚如信仰的虔念，慧至心灵的贯通。也可想而知，老师那不经意一笔之中的精准，是怎样被无数的时光润养而成。

多次摹写画稿，我的画面仍是过于平淡，毫无生气。要么荷枝形态僵直如板，要么花叶软绵全无筋茎，鸟鱼则呆滞似散了骨架。可就是如此粗鄙的画稿，经过高老师略加修改，立时便有了灵动。

我定定地盯着那妙处，试图从里面找出隐藏着的奥秘。

修改后的花鸟鱼虫，中锋用笔如聚刃，侧锋则洒脱旁逸。用色或浓如青黛，或淡似轻烟。明暗、疏密的差异，让视觉充满丰富的层次感。就好比虽然所有的素颜都有其自然属性，但要上升为一种素雅的美，则需要从眉眼神态里透出更深的内涵和底蕴。看看吴道子画中衣褶的几笔线条、齐白石笔下的仨俩虾须，便知那弧度、力道和韵味，真是无人能出其右。

艺术之美让人痴迷。

拥有艺术表现力的人，有着一种“他人眼中有，入笔手下无”的本事。这本事被精妙地称之为“上帝之手”，打破外在世界的人和物现存的空间维度，与周围环境隔离开来，抽离成线条、光影，甚至是概念。再依托某种形态的工具，比如颜料、画笔，甚至音符、文字，把心中的意念构架组合，重新组装出活色生香的样子。这个样子，被世界当做是人类心灵共通的场域。而这个过程，就是一种倒推过来、重新认识世界的过程。

有一段时间，我看牡丹，花瓣不再是花瓣。把远离视线的深色花层“迁移”出来，虚拟地落在前端一片浅色的花瓣上缘。这样就把立体的层次，用深浅对比的方式纳入了二维空间。而这和光线成像的复制式拍照，存在着完全不同的感知逻辑。这种“重建”和“对比”，便是一种常见的艺术表现手法。

这特意集中的，有时甚至是夸张的呈现，在人为地增强明暗、疏密的对比中，展示出令人惊叹的观感。说到对比，第一作用便是“反衬”，在艺术手法中极重要，制造差异，动人心魄。

生活中无处不存在着这样的差异，水流从高处溅落激荡起浪花，琴键上音阶的跳动创造出丰富的旋律。差异，让这个世界不再单调和乏味，而是衍生出无数的变化与未知。看过梵高画作的人，都无法忘记那种强烈的浓郁和纯粹给内心带来的冲击。

人们常说：要保持心态平和就不要去比较。我倒觉得，境遇高低，技能长短，福祸得失，这些落差促使我们在情绪的悲喜起落中，不断寻找着属于自己的人生定位。正确地比较，可以让我们合理分析判断情势，懂得扬长避短，取长补短。在不断重建中，随时调换思维角度，获得更丰沛的感受和内心的成长。

“行至水穷处，坐看云起时。”想来古人早把这起落处的哲学勘破，不必走出红尘，也可得大自在。这世间多有遗憾，我们追求的人生完满，不是非得等到拥有一切，而是在经历了尘世颠簸之后，心中还能留有一方天地。譬如在品赏艺术之美中，让心灵得以一时的栖息，也足以且行且随风了。

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